Alterando el encuadre pictórico y rompiendo las reglas

por Lucia Barbiero

Escalera Plaza del Sol - acrilico 97 x 130

Riflessi di una Notte Infinita - acrilico 97 x 146

Alba Magenta - acrilico 100 x 100

Aloe - acrilico 100 x 100

La Palma Sospesa - acrilico 100 x 100

Palme di Playa d'en Bossa - acrilico 100 x 100

Disillusione verde - acrilico 100 x 160

La Ventana Roja - acrilico 114 x 146

Bouganville - acrilico 89 X 116

Dalt Vila di Notte - acrilico 195 x 130

Sentiero di Sa Caleta - acrilico 114 x 146

Terrazza Sospesa - acrilico 195 x 114

Alba Chiara - acrilico 100 x 100

Amanecer - acrilico 130 x 97

Fascinado por la Naturaleza Siempre - acrilico 160 x 100

Formentera - acrilico 195 x 114

Listo para Empezar - acrilico 195 x 130

Luz entre las Ramas - acrilcico 100 x 100

Musica por Pasión - acrilico 100 x 100

Olivapulpo - acrilico 100 x 160

Paisaje - acrilico 130 x 97

Dino Cortiana (1972 Milán – vive y trabaja en Ibiza) Creció en las galerías de arte de sus padres, pero sobre todo durante un intenso fermento artístico moderno. Respira metafísica y surrealismo … (* ver Biografía)

Entrevista de Lucia Barbiero

En la pintura de Dino Cortiana, la búsqueda de colores vivos es lo que más me llamó la atención. Seguido de signos/trazos que cortan el contexto limpiamente. Entonces Alterando el encuadre pictórico y rompiendo las reglas

Pero Dino también tiene obras más oscuras que atraen igual, aunque necesitan un poco mas tiempo. Impresionismo o hiperrealismo. Sin buscar clasificaciones, pienso en el producto final y si me gusta, apoyo el proyecto y siento la emoción, entonces lo comparto porque creo en el producto artístico

 Qué significa para ti pintar?

Significa dar espacio a una interpretación personal de la realidad, donde lo informal representa una clave de interpretación que puede ser más o menos conceptual según el momento.

¿Cuáles son las emociones y sensaciones que quieres provocar?

Las mismas emociones y sensaciones que he sentido desde que vivo aquí, libertad y conexión con la naturaleza

¿Quién es tu publico?

No creo que haya un target específico, nadie que aprecie mi forma de expresar la realidad.

Capturar instantáneamente o dejar que tu interlocutor vea gradualmente los detalles y emociones más profundas.¿Qué prefieres?

Creo que la pintura de acción, el uso de colores violentos y complementarios capta la atención de inmediato y deja espacio para los detalles y una contemplación más profunda.

¿Qué papel juega el arte en tu vida?

Un papel fundamental, me siento realmente libre solo cuando pinto, incluso el tiempo deja de existir, me cautivan los colores y los días llegan a su fin gratamente.

¿Quiénes son los artistas del pasado que te influyeron?

A excepción de los hiperrealistas, prácticamente todos, desde los impresionistas en adelante.

¿Cómo te defines artísticamente?

Prefiero escuchar cómo me definen.

¿Qué música escuchas cuando pintas? New Age y Jazz

¿Cuándo podemos hablar de arte, o más bien cuándo podemos considerar un producto artístico como una obra de arte, en tu opinión?

Expresar algo nuevo es cada vez más difícil, hoy casi todo se ha hecho y rehecho, poder tener una personalidad pictórica que no se compara con otros pintores del pasado es casi imposible o muy difícil. Creo que lo he logrado.

 ¿Sobre qué base se evalúa económicamente un producto artístico?

Creo que depende de la regla más antigua de oferta y demanda.

¿Cuál es tu opinión sobre el arte contemporáneo hoy?

El artista de hoy cataliza el mensaje creativo en la búsqueda espasmódica de materiales de todo tipo capaces de crear asombro, cartón, mallas metálicas, plásticos, gasas, cintas adhesivas, prácticamente todo.

Otros eligen imágenes contundentes, a veces rayanas en el buen gusto en busca de críticas incluso negativas para obtener un efecto mediático.

Personalmente, respeto a todos como artistas, pero prefiero un enfoque más tradicional de la expresión artística.

*Dino Cortiana Biography(1972 Milan – lives and works in Ibiza)

He grew up in his parents’ art galleries, but above all, during an intense modern artistic ferment so he breathes the Metaphysics and Surrealism of…(*read Biography)
De Chirico, De Pisis, the Poor Art of A. Boetti, the Expressionism of Guttuso, and many other famous painters treated by his father Bruno.
He lives his adolescence in Milan and Italy in the full explosion and began to paint conditioned by new trends such as the Transavant-Garde which re-emerged traditional painting techniques at the expansive of Abstract-Conceptual Art.
Attracted by nature, which predominates in his artworks, he participates and wins at the age of 14 in various competitions for amateur artists
Only after his 30 years old he began to produce a series of works on a continuous basis (2004-2008) and to get some success with his involves in various Solo and Group exhibitions: it is the period of Action Painting and Informal. From that period there are over 400 artworks mostly finished in private collections.
The 2009’s economic crisis, which is still ongoing in Italy, negatively marks the pictorial career and personal life of Dino, who, alongside art, has always had his main commercial activity in real-estate, one of the sectors affected.
After a dark period and lacking in necessary expressive enthusiasm, Dino finally moves to Ibiza, an island of great inspiration and personal rebirth for him.
«… here the ideas have started to flow from my mind again, the gray and empty canvases of recent years, call and invoke color. I’m experiencing an emotional and expressive renaissance as I’ve never felt before. Thanks, Ibiza, together we will do big things.. «.